„Студиото“ е определящият портрет на модерен Холивуд

Ню Йорк (AP)-ръководителят на студиото исторически е бил разглеждан като страховита и всемогъща фигура, способна да прекрати кариерата си с щрака на пръст или променящ живот с импулсивна зелена светлина. В „Студиото“, въпреки че началникът на студиото на Сет Роген е по-скоро Селина Майер („Вееп“), отколкото Луи Б. Майер.

колкото Мат Ремик от Роген, ръководител на измислените континентални студия, седи в търсено място на властта, безпомощният срещу по-големи тенденции във филмовата индустрия. Той иска да прави „Чайнатаун“, но вместо това най-важната му задача е да извади филм на Kool-Aid от земята. Континенталният изпълнителен директор на Брайън Кранстън пита: Може ли да направи това? „О, да!“

„Колкото и жалко е конфликтът, с който моят герой живее и диша всяка секунда от живота си, е един, който много хора с работата му са изправени в реалния живот“, казва Роген. „Те обичат филми. Те също са отговорни за много специфичен долен ред и трябва да защитят избора, който правят на борда на хората, които не дават S --- за филми.“

„Студиото“, 10-епизодната серия, дебютираща в сряда на Apple TV+, може да е окончателният портрет на съвременния Холивуд. Ако филми като „Singin in the Rain“ и „The Player“ заснеха филмовата индустрия в пълен размах, „The Studio“ принадлежи към по-отчаяна глава, в която дори всемогъщите се чувстват безсилно. Главите на студиото също трябва да понасят разговори с хора, които не са били на кино във векове, но които са обичали „Мечката“.

В неотдавнашно интервю Роген и Голдбърг, дългогодишното писане, продуциране и режисиране на дуо зад „Superbad“, „Pineapple Express“ и „Това е краят“, каза „The Studio“ не е съвсем холивудски следсмъртоносно, без значение колко много изпълнение на Cranston в Helter-skelter polemitor. На които са получили голям живот от тази индустрия, които като цяло, макар и много разочароващо, са се справили с това, което искат “, казва Роген. „Шоуто е много конкретно написано от гледна точка на хората, които смятат, че нещата могат да работят в Холивуд.“

подслушване в Dream Factory Demoralization

Винаги има и вероятно винаги ще бъде причина за оптимизма в Холивуд. Следващият голям хит е непрекъснато точно зад ъгъла. Но тъй като аудиторията става все по-разсеяна от стрийминг, Tiktok и видеоигри, филмовата индустрия-или поне основната студийна версия на него-се е превърнала в IP-фабрика, надявайки се, че франчайзите, супергероите и ужасите могат да се поддържат. до comscore. Тенденциите са по-лоши, ако погледнете продадените билети, а не на спечелените долари, тъй като екраните с големи форми на екрани увеличават цените на билетите.

Повече от това, обаче, „Студиото“-с натоварване с лодка на всички от Мартин Скорсезе до началника на Netflix Тед Сарандос до Зоуи Кравиц-вкарва по-дълбока деморализация. Фланг от екип от ръководители (Kathryn Hahn, Ike Barinholtz, Chase Sui Wonders), Ремик се озовава-когато не възпрепятства пряко режисьорите, които се обожава, като Скорсезе и Сара Полли-озлобени с въпроси дали са хвърлили расистки филм на Kool-Aid, ако „усмивката“ Knockoff „Wink“ може да работи или как да продават филм с zombie-омагьосват с филма „Wink“.

Матю Белони, бившият редактор на холивудския репортер и основател на медийната компания Puck, се появява като себе си в поредицата. Той казва, че има истина, която е в основата на почти всяка сцена в „студиото“, „за по -добро и най -вече по -лошо.“

„Това улавя екзистенциалния ужас, който изглежда прониква във всеки разговор“, казва Белони. „Хората признават, че дните на славата на Холивуд са приключили и цялата концепция за това, което Холивуд дори означава, се предефинира. И това е накарало всички в града да полудяват напълно. Това шоу улавя тази лудост много, много добре.“

Излагането на холивудската драма, отново

„Студиото“ не е първият път, когато Роген и Голдбърг са имали роля за разкриването на вътрешната работа на холивудското студио. Когато тяхната комедия за севернокорейската корейка „Интервюто“ доведе до хакерството на Sony Pictures, частната кореспонденция на студиото кацна в интернет.

„Без„ интервюто “, шоу като това би било много по -трудно да пишем“, казва Роген, Чъкъл. „Стигнахме до изпълнителния директор на проблема.“

Тези проблеми в крайна сметка включиха съпредседателя на Sony Pictures Ейми Паскал, който се оттегли. Паскал, който оттогава е изключително успешен продуцент, остава наставник на Роген и Голдбърг. В „Студиото“, тя е измислена от Катрин О’Хара като надежден продуцент и бивш шеф на Ремик.

„Една от най -големите погрешни схващания изглежда има с Холивуд, е, че той се управлява от хора, които се грижат само за парите и не се грижат за филма“, казва Роген. там, със сигурност “, продължава Роген. „Но като цяло хората, които са се изкачили до нивото на Ейми да управляват студиа, са хора, които обичат филми и могат да седят в стая с най-големите режисьори на Земята и да водят разговор на ниво за създаването на филми.“

„сто епизодни идеи“

Роген и Голдбърг, които създадоха шоуто с Фрида Перес и двойка ветерани от „Вееп“ в Питър Хюк и Алекс Грегъри, започнаха да развиват „студиото“ по време на пандемията. Тогава те смятаха, че това наистина може да е сатирична елегия за Холивуд. Блокбастерите близнаци на „Барби“ и „Опенхаймер“ обаче ги подтикнаха да дадат по -надеждното въртене на сериала. Но те никога не са били кратки на фураж. ; ; Това идва от собствения опит на, присъстващ на Галас за благотворителната болест на Алцхаймер, която той управлява със съпругата си Лорън Милър.

„Намирам се на много медицински гала и на много маси с лекари, които спасяват живота на хората. И изглежда, че те се радват в онези, които правя за прехраната си“, казва Роген. „Мечката“-разгръща се с Ремик, твърдейки, че това, което прави, има значение, дори ако това включва филм, който звучи не твърде различно в вулгарността на анимационната му комедия на неговия и Голдбърг, която е смешно за Холивуд, как хората са провили всеки момент с утвърждаващи живота залози, които могат да продължат завинаги “, казва Роген. „Хората сякаш приемат работата си в Холивуд по -сериозно от хората, които всъщност вземат ядрени решения. Епизод за изчезнала макара се прави в стила на „Чайнатаун“. По -голямата част от поредицата, които Рони и Голдбърг насочиха, са заснети в дълги, балетични приема - дори епизодът, в който Ремик продължава да се разпалва амбициозен дълъг опит от Поли.

Това са само част от иродиите на „Студиото“, които при следващата гала за набиране на средства в Лос Анджелис със сигурност ще бъдат, повече от всеки нов филм, за какво повечето хора говорят.